每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

素描教學反思入門篇一

教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我進行了思考，發現了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。

在這一單元的教學中，由于學生寫生不太熟練，更多的是臨摹。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我想在以后的教學中，盡可能創造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。

觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。

觀察和發現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。

素描教學反思入門篇二

學生不會提問，是因為他們不知從哪入手，不知提什么樣的問題。起始階段，教師應注意通過示范提問，向學生展示發現問題的思維過程，使學生受到啟迪，有法可循。當然，在示范提問的基礎上，教師還應注意啟發引導，讓學生嘗試提問，由易到難，逐步上升。

1.從課題上質疑

教材中許多課文的課題都有畫龍點睛的作用。引導學生針對課題提出問題，既有利于探究和理解，又能培養學生的質疑能力。如：為什么會形成火山爆發和地震？蠟燭點燃會有哪些變化？學生帶著問題產生好奇，走進文本。

2.從課題的重點、難點處質疑

對課題重點、難點的質疑，既有利于學生深入探究本課主題，同時，也有助于教師在教學過程中圍繞這一課題進行教學。如教《太陽和影子》一課，一個學生提到：“為什么自己始終追不到自己的影子？”其他學生聽后哄堂大笑，當我反問他們怎么解釋時，他們卻啞口無言。其實，這個看似簡單的問題提得很有價值。

3、從矛盾之處質疑

有些課文中有看似矛盾之處，那正是編者匠心獨具所在。從而悟出道理，提高認識。如《冷水和熱水》一課，有這么一個實驗：向燒杯中加入280毫升熱水（80度左右）向錐形瓶中加入80毫升的冷水。將錐形瓶放入燒杯中，用紙板蓋住杯口，在紙板上打兩個小孔將兩個溫度計分別放入熱水和冷水中。觀測兩個容器中的初始溫度和每間隔1分鐘的溫度變化。（到5分鐘時；到8分鐘時）在實驗前讓同學說一說將要出現的結果。 同學們只說出了兩個結果：溫度一樣，熱水比冷水高一點。我說冷水比熱水溫度高點，同學們說“那是不可能的。”我說“那好吧，我們來試一試再說。”同學們都非常好奇，認真地看和記錄，結果正是冷水高一點，這樣一來同學們的積極性上來了，紛紛討論為什么，起到了很好的效果。

學生熱愛科學，對科學現象有著強烈的好奇心和求知欲望，科學課的開設正是為了滿足學生的這種心理需求的。如果教師在教學中仍沿用那種僵死的教學方法，其結果只能是倒學生的胃口，抹殺學生求知欲望。我們應積極倡導自主、合作、探究的學習方式，讓學生在輕松愉快的氣氛中去認識科學，并鼓勵他們去探索科學的諸多奧秘。只有這樣才體現了新課程教學理念。

我覺得作為一名科學課的教師，應該時刻把自己放在學生的角度，從一個全新的視角來看待每一節課，才能給學生提供一個好的體驗、探究的過程，從而達到較好的教學效果。

素描教學反思入門篇三

素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發現了教學中存在的一些問題。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。

觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。

觀察和發現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。

素描教學反思入門篇四

在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。

深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。

6╳10

第一周創意設計素描的認識欣賞

創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。

欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描

學習過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試

不同材質繪畫媒介的'使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。

要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

第二周創意設計素描靜物寫生

“不同形狀物體的組合”

注意：高低、大小、粗細的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。

參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

第三周創意設計靜物素描

“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。

第四周寫生用品的組合

介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。

為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。

凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）

（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

第五周材質多樣化表現設計性

寫生聯系創作

“干花系列”

要求：

1、寫實方向（超級）

2、寫意方向

3、表現方向

4、抽象方向

5、立體主義方向

6、材料試驗方向

7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周問題情況總結

一、關于表現

創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

1、內向要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。

2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。

二、關于媒材的運用

只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、關于內容與形式的關系

既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”

四、關于形式美的因素以：

1、點線面的因素

點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

3、道具選材的因素

五、關于創意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。

一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。

七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。

素描教學反思入門篇五

教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現能力。

重點難點：重點是培養正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。

要培養正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現。

在寫生中要做到始終從整體出發觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。

從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。

課時安排：

第一課：課題《臨摹正方體》

重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現象。

新授：

a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。

b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角

處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。

c、學生作畫教師巡回指導。

d、講評作業，小結本課。

第二課：課題《臨摹四面柱體》

重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。

新授：

a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。

成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。

b、學生作畫教師巡回指導。

c、展示講評作業，根據作業情況小結本課。

第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化

新授：

a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。

b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。

c、收繳作業，展示講評，小結本課。

第四課：課題《臨摹圓柱體》

重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。

新授：

a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。

b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。

d、講評

作業小結本課。

第五課：課題《臨摹十二面體》

重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。

新授：

a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。

b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。

c、臨摹作畫，教師巡回指導。

d、講評作業小結本課。

第六課：課題《臨摹二十面體》

重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。

新授：

a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規律。

b、學生作畫：

1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。

2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。

3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。

c、講評作業，小結本課。

第七課：課題《臨摹圓球體》

重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。

新授：

a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規律和明暗交界線的處理。

b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。

從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。

c、收繳作業進行講評，小結本課。

第八課：課題《臨摹方柱十字架》

重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。

新授：

a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。

b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。

c、學生作畫教師巡回指導。

d、講評作業小結本課。

第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》

重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。

新授：

a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。

b、學生臨摹作品，教師巡回指導。

c、展示作業，自評、互評，教師歸納總結結束本課。

第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》

重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。

新授：

a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。

b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。

c、學生臨摹作畫教師巡回指導。

d、展示講評作業，小結本課。

第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》

重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。

新授：

a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。

b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。

學生臨摹作畫教師指導。

c、展示講評作業，小結本課。

重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。

新授：

a、板書課題。

b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規律的表現和明暗的變化。

b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。

c、學生臨摹練習，教師巡回指導。

d、展示講評作業小結本課。

第十六課：課題《期末展示課》展示內容：

1、選出較好的作業布展上墻或宣傳欄，進行學業終結展示。作業要求畫面清新、紙張規格統一，報頭字體要清新美觀大方。

2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業余時間多進行所學專業練習。

3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優點之處并提出改進建議。

4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。

5、動員家長繼續鼓勵孩子參加下期的專業學習，不要半途荒廢了已學過的專業。

教師小結，結束本次展示會。

素描教學反思入門篇六

作為一名人民老師，我們要有很強的課堂教學能力，對教學中的新發現可以寫在教學反思中，教學反思要怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的美術組素描教學后教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。

教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我進行了思考，發現了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。

在這一單元的教學中，由于學生寫生不太熟練，更多的是臨摹。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我想在以后的教學中，盡可能創造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。

觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。

觀察和發現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的`主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。

素描教學反思入門篇七

交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。

領會和理解印象主義音樂的風格特點

錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等

1課時

一、導入新課

(一)交流本課預習

“關于海的文學描述

(二)講明本課學習內容

1.了解印象派的音樂風格；

2.欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。

二、欣賞樂曲

(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。

(三)老師引導學生回答思考題

三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》

1.學生講述對畫的理解

2.老師講述：

十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。

《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。

四、簡介印象主義音樂：

(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？

(二)學生交流和討論。

(三)教師歸納：

印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：

（一）譜例1

(二)展示思考題：

1.這個片斷是由什么樂器演奏的？

2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。

這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：

(四)作者簡介：

德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。

他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。

羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”

六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)

(一)展示思考題：

1.聽后產生了怎樣的聯想？

2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？

3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）

譜例2

1.學生簡單討論考題并回答。

2.教師小結

在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。

七、復聽《海浪的嬉戲》

(一)思考題：

1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？

2.展開豐富的聯想和想象，記下自己瞬間的感覺。

(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。

樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發展著。

樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規律的節奏型組成的，不太容易哼唱。

譜例4

這一段主題稍經反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：

這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。

(三)根據討論分析歸納：

1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

2.節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。

3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

4.調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

5.在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。

九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。

德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法復雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。

在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。

在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。

其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。

在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。

總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。

素描教學反思入門篇八

素描小獅子的繪畫技法【2】

素描小獅子的繪畫步驟

1、大致描繪出小獅子的頭和身體動作，用十字線定出鼻尖的位置，腦袋大約有身體的一半高。

2、進一步刻畫出小獅子的五官，可以用一些輔助線幫助定位。

3、這只小獅子身上的'明暗變化比較強烈，所以先在最暗的地方打上一層陰影。

4、從眼睛開始刻畫。眼珠子的邊緣和中間瞳孔的顏色最深，其他地方稍亮一些。

5、為鼻尖打上深色。由鼻子向外眼的毛發生長方向排線，胸前靠近臉的毛發畫深一點，讓臉部凸顯出來。

6、這次從較深的后腿開始繪制。毛發是向后生長的，排線方向沿著毛發生長的方向，邊緣的地方用筆輕一些，擦掉之前繪制的輪廓線。

7、在尾巴、前腿和胸前部位都畫上毛發。尾巴上的毛由根部向尾尖畫去，胸前的毛比后腿的顏色淺。

細節：

8、在其他較亮的地方均勻地畫上毛發，把暗部再加深一點，將可塑橡皮捏成細條，擦出胡須，一只小獅子就畫好啦。

素描教學反思入門篇九

練習n次，熟練時候就往下看……

在素描中，沒有完全平行的線，再平行的線從一頭向它的遠處看，也是交會于一點(p2)，所以就有了以上的透視關系：近大遠小，近高遠低，近實遠虛(這個可以突出主體，制造出空間效果)。

4.現在是圓錐體，它是一個絕對對稱的圖形，可以先把它的對稱軸畫出，確定上下左右的位置，它的底面是一個橢圓形，可以根據上面的畫橢圓的方法畫(確定橢圓所在的正方體平面，找出中間兩條關于對稱的線，然后切割)(p1)，橢圓與旁邊的兩條棱相交處沒有角，是圓滑地下去的(p4)